作品だけで伝わると思ってない？面接は『もうひとつの表現』の場
美術・芸術学部を目指しているあなた。
「作品が評価されるなら、それで十分じゃないの？」そう思っていませんか？
実は、面接も『あなたの表現力』を試される大事な時間。
自分の考えや感じたことを、言葉でどう伝えるかが合否に関わることもあります。
このガイドでは、美術・芸術系の面接でよく聞かれる質問や、作品の説明で差がつくポイント、面接官が見ている視点などをわかりやすく紹介します。
面接が苦手でも大丈夫。うまく話すことより、大切なのは「自分の言葉」で語ること。
この記事が、面接で自分の表現を伝えるためのヒントになればうれしいです。
1. 美術・芸術系の面接ってどんなもの？他の学部とここが違う
美術・芸術学部を受けるとき、「作品がすべてじゃないの？」と思っている人も多いかもしれません。もちろん作品や実技はとても大切ですが、実は面接でもあなたの『考え方』や『人柄』がしっかり見られています。
他の学部と違って、芸術系の面接では「正解のある答え」は求められません。あなたが何を感じて、どう表現しようとしているか、そこにどんな思いがあるのかが大事なのです。
■ 評価されるのは「思考の中身」と「表現への姿勢」
たとえば、「なぜこの大学を選んだの？」「これまでどんな作品を作ってきたの？」といった質問は、あなたの価値観や表現の軸を知るためのもの。技術の高さだけでなく、「自分の世界をどう持っているか」「それを言葉で伝える力」が試されます。
つまり、頭の中で描いていることを、作品だけでなく『言葉』でも表現できるかどうかが重要なのです。
■ 作品やポートフォリオの「説明力」も見られている
多くの美術・芸術系の面接では、ポートフォリオや作品を見せながらの質問があります。そこで必要なのは、「この作品にはこんなテーマがあります」といった自分の意図をわかりやすく説明する力です。
ただ「描いてみた」「作ってみた」では伝わりません。「なぜその題材にしたのか？」「どんな工夫をしたのか？」など、自分の視点で語れるかどうかが評価の分かれ道になります。
■ コミュニケーション力や協調性も見られている
芸術といえば個人プレーのイメージがありますが、大学に入ればグループ制作や合評会、プレゼンテーションなど、他者と関わりながら作品を作る場面も多くなります。
だからこそ、面接では「自分の考えを相手に伝えられるか」「他人の意見をどう受け止めるか」といった、社会性や柔軟性も重視されます。
【まとめ】
作品の中にある『自分らしさ』を、きちんと伝える準備ができているかどうか。
それが、美術・芸術学部の面接で見られている一番のポイントです。
2. 面接で聞かれやすい質問と意図【基本編】
美術・芸術系の面接では、「個性」が尊重される一方で、よく聞かれる定番の質問もあります。こうした質問は、あなたの考え方や熱意、将来のビジョンを知るためのもの。準備しておけば、本番で焦ることなく、自分らしく答えることができます。
ここでは、特によく出る質問と、面接官がそこから何を見ているのかを解説します。
■ 質問1：「なぜこの大学（学科）を志望したのですか？」
▶ 意図：志望理由の明確さと、学校とのマッチ度を見るため
表現力だけでなく、「なぜここで学びたいのか」をしっかり語れるかがポイント。その大学でないといけない理由や、先生・カリキュラム・卒業生の進路など、具体的に調べておくと説得力が出ます。
答え方のヒント：
「映像とインスタレーションの両方に取り組める環境があり、表現の幅を広げられると思ったから」など、学びたい内容とのつながりを意識しましょう。
■ 質問2：「あなたの作品について教えてください」
▶ 意図：表現の背景・こだわり・自分の視点があるかを見るため
作品の内容よりも、「なぜそのテーマを選んだのか」「どんな工夫をしたのか」といった制作過程や考え方を説明できることが大切です。
答え方のヒント：
「『違和感』をテーマに、日常の中の見過ごされがちな風景を切り取ってコラージュにしました」など、自分の視点を表す言葉があると印象に残ります。
■ 質問3：「どんな表現ジャンルに興味がありますか？」
▶ 意図：自分の方向性をどこまで意識しているかを知るため
絵画、彫刻、映像、ファッション、デザインなど、興味のあるジャンルを自分なりに整理しておくと◎。まだ決まっていない人も、「なぜ迷っているのか」まで話せると評価されます。
答え方のヒント：
「高校では平面中心でしたが、大学では空間表現に挑戦したいと考えています」など、前向きな展望があると好印象です。
■ 質問4：「高校生活で頑張ったことはありますか？」
▶ 意図：表現以外の人間性・継続力・協調性を知るため
美術以外の経験でも大丈夫です。部活動や行事、アルバイトなどを通じて、自分がどう努力し、何を感じたかを伝えることが大切です。
答え方のヒント：
「文化祭の背景美術を仲間と一から作り上げた経験が、自分にとって大きな達成感でした」など、プロセスに注目して語りましょう。
■ 質問5：「影響を受けたアーティストや作品はありますか？」
▶ 意図：表現に対する興味の深さや広がりを知るため
有名・無名に関係なく、自分が本当に影響を受けたものを挙げましょう。「どうしてその作品にひかれたのか」まで話すと、あなたの感性が伝わります。
答え方のヒント：
「バスキアの作品から、言葉や記号を使った表現の可能性に気づかされました」など、自分の作品とのつながりが見えると◎。
【まとめ】
このような質問では、「正解を言おう」とするより、自分の考えを丁寧に伝える姿勢が大事です。
3. 作品・ポートフォリオの説明で差がつく！
美術・芸術学部の面接では、ポートフォリオや作品ファイルの説明が重視される大学も多くあります。
ここでは、ただ作品を「見せる」だけでなく、どのように『伝える』かが大きなポイントになります。
■ うまく話す必要はない。でも「自分の言葉」で伝えることが大事
面接で作品を紹介する際、「きれいにまとめなきゃ」と思って言葉を選びすぎると、かえって伝わりにくくなることがあります。
大切なのは、自分がどんな思いでその作品を作ったのかを、素直に自分の言葉で語ること。
例えばこんな感じでもOK：
「この作品は、身の回りにある『不自然な日常』をテーマにしています。電車の中で感じた違和感や孤独を、写真と手書き文字で表現してみました。」
→ 完成度ではなく、思考や感性がどう表れているかが見られているのです。
■ コンセプトの伝え方で印象が変わる
作品の説明では、「なぜそれを作ったのか」→「どう作ったのか」→「そこから何を感じたか」という流れで話すと、相手に伝わりやすくなります。
＜話す順番の例＞
1. テーマ・きっかけ
2. 表現手法・素材・構成の工夫
3. 伝えたかったこと or 自分なりの気づき
この3点が語れると、「作品に向き合ってきたこと」が面接官にも伝わります。
■ よくある失敗と改善ポイント
失敗1：「特に意味はありません」と答えてしまう
→ 面接官は「意味があるか」より、「どう考えて作ったか」を知りたいのです。
改善：
「はっきりしたコンセプトはなかったけど、色や形のバランスを意識して直感的に作りました」といった言い方なら、感性や意図が伝わります。
失敗2：作品の説明がダラダラ長くなる／逆に短すぎる
→ 要点が見えにくくなると、せっかくの表現が埋もれてしまいます。
改善：
事前に誰かに話してみたり、1分〜2分くらいでまとめる練習をしておくのがおすすめです。
失敗3：専門用語を詰め込みすぎる
→ 難しい言葉や技法名を並べても、伝えたいことがぼやけてしまいます。
改善：
シンプルな言葉で、「なぜそれを使ったのか」「どう感じているか」を補足するようにしましょう。
【まとめ】
自分の作品について話すことは、少し恥ずかしく感じるかもしれません。
でも、『語れる作品』を作ってきたという姿勢そのものが、あなたの強みになります。
4. 面接官が注目している5つの視点
美術・芸術学部の面接で大切なのは、「上手に話せるか」より「どんな姿勢で表現と向き合っているか」です。面接官は、あなたの作品や言葉から、どんな人物なのかを総合的に判断しています。
ここでは、実際に面接で見られている代表的な5つのポイントを紹介します。
① 表現に対する熱意と継続力
「どれくらいの時間をかけて作品に向き合ってきたか」
「どんな工夫や試行錯誤をしてきたか」など、表現に対する真剣さは、話し方やエピソードから自然と伝わります。
→ コンクールの実績より、「続けてきた姿勢」や「やり抜いた経験」の方が大切にされることもあります。
② 自分の世界観を持っているか
芸術の世界では、「自分だけの視点」が強みになります。
面接官は、「この人はどんなことにひかれるのか」「どう感じ、どう表現するのか」に注目しています。
→ 作品や言葉に一貫したテーマや関心の方向性があると、世界観を持っていると感じてもらえます。
③ 他人の意見を受け止める柔軟さ
大学での制作活動は、一人で完結するものばかりではありません。合評やグループ制作を通じて、他人と関わりながら表現を深める場面が多くあります。
→ 面接では「アドバイスをどう受け止めてきたか」や、「人と違う意見をどう扱ったか」といったやりとりから、素直さや協調性が見られています。
④ コミュニケーションと社会性
美術だからといって、『話せなくてもいい』というわけではありません。
プレゼンや発表、展覧会での対応など、人と関わる力も求められる場面が大学生活ではたくさんあります。
→ 自分の考えを相手にわかりやすく伝える姿勢があるかどうかがチェックされています。
⑤ この大学でどう成長したいかのビジョン
「この環境で何を学び、どんな表現をしたいのか」という将来への考え方も、面接官にとって重要な評価ポイントです。
→ 明確でなくても、「どんな表現に挑戦したいか」「どんな表現者になりたいか」といった方向性が語れると、目的意識がある印象を与えられます。
【まとめ】
この5つの視点は、特別なスキルや実績がなくても、あなたの中にすでにあるものばかりです。
面接では、それを自然に言葉にしていくことがカギになります。
5. 面接で『自分らしさ』を出すためにできること
面接の場でよくある悩みは、「うまく話せなかったらどうしよう」「緊張して頭が真っ白になったら…」という不安。
でも大丈夫です。面接で本当に大事なのは『完璧な話し方』ではなく、『自分の言葉で伝えること』なんです。
ここでは、あなたの個性や思いを、自然に伝えるためのシンプルなコツをご紹介します。
■ 台本を覚えるより、『話の軸』を持とう
面接対策というと、答えを丸暗記する人が多いですが、芸術系では「何を伝えたいか」がはっきりしていれば、多少言葉につまっても問題ありません。
＜おすすめは「3つのキーワード」を用意しておくこと＞
たとえば「色彩・違和感・日常」といった、自分の作品を表す言葉を軸にすれば、話の流れがぶれにくくなります。
■ 作品について話す練習は『相手の反応を見ながら』が◎
自分の作品を言葉で説明する練習は、一人でぶつぶつ言うより、人に向けて話してみるのが一番効果的です。
• 友達や先生、家族など、話を聞いてくれる人に向けて説明してみる
• 「ここ、ちょっとわかりにくかった」と言ってもらえた部分は改善のヒントになります
話すたびに言葉が洗練されていき、「語れる表現」になっていきます。
■ 言葉にしにくいときは、素直に「うまく言えないけれど…」で始めよう
芸術の話は、ときに言葉にしづらいこともあります。そんなときに無理にかっこつけるよりも、「言葉にするのが難しいけれど」と前置きして、素直に話す方が伝わることも多いです。
面接官は、あなたの完璧なプレゼンではなく、本音と向き合う姿勢を見ています。
■ 緊張しても『真剣に伝えようとしている』姿勢が伝わる
面接で一番大事なのは、「この人、本気で表現に向き合ってきたんだな」と思ってもらうこと。
【まとめ】
多少言葉が詰まっても、声が震えても、真剣な目や姿勢はしっかり伝わります。
大切なのは、『自分の表現を信じること』です。
おわりに
美術・芸術の面接は、あなたの表現と思いを言葉で伝える場です。
うまく話すより、自分の考えをまっすぐに伝えることが大切。
あなたの『らしさ』が、面接官にもきっと伝わります。
◆進路に迷っている人へのご案内◆ まだ進路がはっきり決まっていない方は、将来に役立つ実践的な学びができる大学も検討してみませんか？ 日本経済大学は、経済・経営・国際ビジネス・観光・AI・ファッションなど、現代社会で求められる幅広い分野を学べる私立大学です。 福岡・神戸・東京の3つのキャンパスがあり、それぞれの地域性を活かした学びや進路サポートが充実しています。 『何がやりたいか迷っている』『社会で役立つ力を身につけたい』という人にもぴったりの環境です。 ▶︎ 日本経済大学の学びを見てみる
